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lunes, 25 de julio de 2016

Crónica concierto Iron Maiden en Sevilla, 14-07-2016

Esta crónica la publiqué el 15 de Julio pasado en la web de Radio Consolación 104.5fm



Aunque no es la primera vez que vienen a la provincia de Sevilla si es la primera que Iron Maiden lo hacen a la capital. En el año 1998 estuvieron en el Velódromo de Dos Hermanas, anteriormente ya habían tocado en Andalucía, concretamente en Granada primero y en Jerez de la Frontera después, este último organizado entre otros por un servidor.

El concierto de Sevilla, a pesar de su elevado precio, sobre todo la zona acotada mas cercana al escenario, ese invento llamado Black Circle, por el cual los fans pagaron 135 euro si no me equivoco, y de lo que se quejó el propio Bruce Dickinson en cuanto se dirigió a los asistente, reunió a unas 15.000 personas, todas y cada una sin excepción entregadas a la fiesta que nos esperaba. 

El concierto lo abría la banda The Raven Age, desconocida para mi hasta ese momento, lo reconozco, no había dedicado un rato a buscar información y música de ellos. Para orientarte, si te gustan Avenged Sevenfold o Bullet For My Valentine esta es una banda a tener en cuenta, músicos jóvenes, metal potente y voz melódica que cumplieron perfectamente su labor de abrir para Iron Maiden. Disfrutaron de un buen sonido, bastante bueno diría yo para lo que suele ocurrir con los teloneros, que, como en el caso de AC/DC por ejemplo, suelen ser bastante mal tratados. Sinceramente creo que si no vas a tratar bien al telonero mejor no lo lleves, pon música a todo volumen y ya está, utiliza un playlist de clásico del rock y el metal de todos lo tiempos, como hacen todos, y el personal contento y cantando. 

El show de Iron Maiden comenzó pocos minutos después de las 10 de la noche, con todos los asistentes ya dentro y con un calor sofocante que nos acompañó hasta el último minuto. El único que parecía no tener calor era Bruce Dickinson que tardó bastante en quitarse la sudadera. Buen sonido, mejores luces y una gran escenografía, como suele ser habitual. El setlist creo que bien escogido también, porque aunque a la mayoría nos hubiese gustado que solo tocaran los temas antiguos, cosa que se notaba en cuanto sonaban acordes de, por ejemplo, Children of the Damned, es lógico que presenten temas de todas las épocas y de su nuevo disco. Con dos temas de su último trabajo abrieron el show, repitiendo el mismo setlist que llevan en toda la gira, sin salirse ni un ápice del guión, sin espacio a la improvisación, cosa que por una parte tiene su lógica pero que creo que no debía ser así, sobre todo cuando hoy día todos conocemos perfectamente, gracias o por culpa de internet, lo que allí va a ocurrir.
Los mas coreados y disfrutados, como digo, los clásicos como al antes mencionado y “The Number of the Beast”, “The Trooper”, “Iron Maiden”, “Halloweed by thy Name”, “Powerslave”, “Fear of the Dark”, etc.
La banda bien de forma, aunque me pareció que algunos de esos clásicos sonaron mas lentos de lo normal, no se si fue mi percepción o que realmente los tocaron mas lentos, tened en cuenta que todos nos hacemos mayores….. La voz de Bruce, como es comprensible, no es la de hace años, pero mantiene el tipo bastante bien, sobre todo teniendo en cuenta su reciente enfermedad. 

En definitiva, una gran celebración de Heavy Metal, tal y como esperábamos, con una de las grandes bandas del género, abanderados de la NWOBHM.

(Siento no tener fotos en condiciones para ilustrar la crónica, seguro que encontráis miles por la red)

sábado, 26 de febrero de 2011

The Storm "Tormenta en San Pablo" 25-02-2011

Lo de anoche es difícil de calificar, difícil porque no encuentro el termino exacto, podría utilizar impresionante, magnífico, colosal..... pero todos esos adjetivos se quedan cortos para describir lo que es The Storm en directo. A mi me gusta referirme a ellos como "la mas grande banda que ha parido este país", si los conociste en su día estarás de acuerdo conmigo, si te has acercado a ellos de manera reciente y te remontas mentalmente, si tu edad te lo permite, a la época en que esta banda funcionaba supongo que también me darás la razón, sobre todo si tienes en cuenta que cuando editaron su primer disco en el 74 esto no lo había hacho nadie antes aquí, fueron pioneros en el mas estricto sentido del termino, crearon escuela, una escuela a la que luego se apuntaron muchos y lograron mas éxito y reconocimiento.

Ante esta banda hay que quitarse el sombrero, o mejor aún hacer una reverencia, como hacen los músicos, sobre todo sevillanos, que los conocen, tanto musicalmente como personalmente. Como me decía anoche Eduardo Pineda (en la foto), que presentó su actuación, "no se puede ser ya mejores músicos y mejores personas", mejorando los presentes.
Lástima que no les hubieran dejado estar mas tiempo sobre el escenario, el pabellón se hubiera venido abajo, seguro.

Comenzaba la demostración con esa magnífica instrumental de su segundo e infravalorado álbum "El Día de la Tormenta" llamada "Saeta Ensayo 1ª parte", un tema que recuerdo sirvió durante mucho tiempo para abrir sus conciertos y que siguen utilizando para poner al respetable en situación. A este le siguió "I Don't Know", todo un temazo perteneciente a su primer disco y que cantó Diego, el batería, que batería señores!!!.

Después vino "Woman Mine", en la voz del genial guitarrista Angel, que salvajada de tema!, que barbariá!, luego de nuevo un par de temas del segundo álbum, "El Día de la Tormenta" y "Este Mundo" , para dar paso a esa maravilla que dedicaron a su mánager por aquel entonces "Un Señor llamado Fernández de Córdoba".
Tras este nos regalaron un tema relativamente nuevo, no incluido en sus grabaciones pero que ya le habíamos oído antes, una balada llamada "Caja de Metal", que dedicaron a los oprimidos, especialmente al pueblo palestino, motivo del festival "Rumbo a Gaza".

"It's All Right", uno de sus temas mas conocidos nos devolvió al primer LP y Pepe Torres aprovechó la ocasión para soltar un "pildorazo" a todos aquellos que dicen (sobre todo en medios de comunicación) que el Rock Duro en España empezó en el '80.... y esto qué es Samba? digo yo. Siguieron, en principio con intención de despedirse, con una versión especial, enorme, orgásmica, con solos incluidos de "Crazy Machine".

Este iba a ser su ultimo tema, pero nos regalaron una versión incendiaria del "Highway Star" de los Purple, la banda con la que siempre se les comparó.
Que corta se me hizo esa hora de The Storm en vivo, y a ellos, según me dijeron luego, tuvieron que dejarlo cuando estaban entrando en calor..... y yo.

Señoras y Señores, "la mas grande banda que ha parido este país" está de nuevo en activo para disfrute de propios y extraños...... por favor, que nadie se los pierda la próxima vez!!!!!!

Aquí tienes el audio del concierto que un servidor recogió, el sonido allí no fué muy bueno, el pabellón es horroroso para conciertos, pero en la grabación está mejorado, y de luces también estuvo la cosa cortita, de ahí la poca calidad y cantidad de fotos....
The Storm "Tormenta en San Pablo"

Y ya tenemos un video subido...

miércoles, 23 de febrero de 2011

Rhino Bucket y Uchi Q en Cádiz, Crónica

Cualquier fan de AC/DC que se precie de serlo tenía que haber estado en el epicentro del terremoto de anoche en Cádiz, la Supersonic. Nosostros lo vivimos, como dicen los periodistas, en el corazón de la noticia y, afortunadamente, salimos ilesos, aunque no hubiese sido extraño terminar con luxación de cuello.


La cita era con Uchi Q y Rhino Bucket y, pese a que había champion-lí, la asistencia fué buena y a los que se acercaron no solo les mereció la pena, después de verlos, saber lo que se podian haber perdido hacia que todavia lo valoraran mas.
Abrió el fuego una formación que cada vez me gusta mas en directo, UCHI Q, de-jeré, y no solo porque ya me sepa sus temas de memoria, es que la banda lo vale, se le nota que ya llevan un tiempo rodando juntos y que la maquinaria está totalmente acoplada cual reloj suizo. Eran las 22:30 cuando daban comienzo su actuación y en solo unos compases supimos que aquello iba a ser brutal, la banda sonando bien y el respetable disfrutando con ello. No dejes de hacerte con una copia de su álbum "Una Oportunidad", ponlo a "tocarajo" en tu equipo y en cuanto puedas acercate a verlos en vivo, entonces comprenderás de lo que hablo, de Hard Rock de nivel y de corazón.


Una vez que Uchi Q ya habia puesto al personal en su sitio y tras un pequeño descanso que, ahora que no se puede fumar en estos sitios, la mayoria aprovecha para el cigarrito y demás variantes, salió a escena la banda de Los Angeles RHINO BUCKET. Desde que se formaron en el 88 han ocurrido muchas cosas en el mundo del hard y el heavy, pero hay algo que no ha cambiado, lo básico no pasa moda, el tiempo no le afecta, y es por eso que la prpuesta de Rhino Bucket suena tan actual como cuando empezaron. Bien es cierto que suenan descaradamente como AC/DC, pero, que hay de malo en eso si se hace bien.
De su historia para que te voy a contar, es larga y está en la wikipedia, lo que si te digo que son una máquina de matar en directo, potencia, ritmos pegadizos y, como he dicho otras veces, hacen que todo esto parezca muy fácil, pim, pam, pum y vámonos que nos vamos!!!!, como lo hacen desde toda la vida Status Quo, AC/DC, los Ramones y tantos grandes. Una hora y media de puro rock, electrico y vacilón, lleno de guiños a los australianos y, en definitiva, "zarvaje"!!!!!

Si te los perdiste y quieres vivir una experiencia similar no te pierdas el 22 de Marzo a BONAFIDE en Utrera, Sala Cabaret, luego cuando te lo cuente te arañarás la cara........

sábado, 18 de diciembre de 2010

Paul Gilbert, Sala Q Sevilla 17-12-2010

Anoche tuvimos la suerte de ver en la Sala Q, en ese sprint final que Juanma está dando para que el último aliento de la Sala Q sea lo mas digno posible, a uno de los mejores guitarristas que pululan por el amplísimo universo de las seis cuerdas. Paul Gilbert no solo consiguió llenar la sala sino que además nos dejó a todos con un magnífico sabor de boca. No es un Guitar-Hero al uso, su pose es otra, es mas cercano, disfruta sintiendo que el público y su banda también lo hacen, no solo él, como le pasa a otros que solo componen para ellos y su ego. Paul Gilbert compone temas, como es lógico, cargados de pasajes para demostrar su virtuosismo, yo también lo haría si fuera capaz, pero además se preocupa de que los demás instrumentos tengan su sitio y no solo suenen, también destaquen. La verdad, no tenia una idea clara de lo que me iba a encontrar anoche, sigo la carrera de este músico desde los tiempos de aquella magnífica formación que fué Racer X y siempre tiene uno la duda de si irá a ver una banda o a un solo tipo.

Las dudas se despejaron, el show me pareció completo, dándole su sitio a sus músicos y demostrándonos a todos porque está considerado un maestro. Temas de su nueva obra Fuzz Universe se mezclaron con versiones como "Light My Fire" de The Doors o "Go Down" de AC/DC, por ejemplo, y con temazos que no pueden faltar en su repertorio de la época Racer X como "Technical Difficulties" (su tema estrella) o "Scarified". Durante algo mas de dos horas estuvimos disfrutando y embobados, a partes iguales, por este genio.

viernes, 23 de julio de 2010

Joe Bonamassa en Córdoba, Crónica y Fotos

Como dijo aquel gran filósofo, lo resumiré en dos palabras "IM PRESIONANTE". Creo que ese es el calificativo mas acertado para resumir lo que anoche pudimos presenciar en el Teatro de la Axerquia de Córdoba. Joe Bonamassa va sobrado de calidad, técnica, limpieza, velocidad, feeling y, en definitiva, todos los apelativos que podamos buscar para engrandecer su figura artística. Y encima de voz también. Es un fantástico músico por los cuatro costados, tan joven como curtido ya en los escenarios de todo el mundo.

El público allí congregado lo sabía, sabía que iba a disfrutar, pero no creo que se imaginaran cuanto. Minutos antes de las 23:30, impaciente por salir (le veiamos entre bambalinas deseoso de empezar), dió comienzo el show, después de que sonara el "Two Minutes to Midnight" de Iron Maiden (no sabemos si elegido por él) y justo al terminar hacía aparición este genio. El tema con el que se presentó fue el grandioso "The Ballad of John Henry", la canción mas conocida de su repertorio, pertenenciente a su penúltimo trabajo de estudio, tema que hizo con esa llamativa guitarra de doble mástil que tanto gusta de usar. El sonido fué bueno en todo momento, oyéndose bien a toda la banda, con la potencia y el volumen necesarios para el disfrute general. El show prosiguió con un tema potente llamado "Young Man's Blues", para el que cambió la doble mástil por una Gibson simple. Fué alternando durante todo el repertorio temas potentes con baladas preciosas, estilo que borda a la perfección, consiguiendo temazos que crean momentos increibles de atención y gozo general. Como compositor es tan bueno como guitarrista, cosa que no se puede decir de todos los virtuosos que a veces se pierden en locuras que cansan. "So Many Roads" fue el siguiente, y luego sonaron "Sloe Gin", "If Heartaches Where Nickels", "Steal Your Heart Away", Bird on a Wire" (no en este orden), entre otras.

Nos hizo disfrutar con todos los temas, con todos los solos, pero el momento álgido de la noche, cuando nos dejó a todos con la boca abierta, fué cuando, con una guitarra clásica (electrificada) interpretó el "Woke Up Dreaming" (sin la parte vocal). Ahí nos demostró lo rápido y limpio que es capaz de mover sus dedos por el mástil, pero no solo con velocidad, también con mucho feeling (ese fragmento intentaré subirlo para que lo veas). Noventa minutos estuvo en el escenario hasta que nos dijo momentaneamente adiós. Estaba claro que no era el final, la gente tenia ganas de mucho mas y él también, así que volvió a salir para delitarnos otros diez minutos mas y cerrar con un tamazo "hard rock" con una "Flying V" que nos puso a todos como locos.

Mágnifico show, muy buen sonido y, en resumen, increible noche de Blues-Rock en Córdoba. En octubre vuelve a España, a Madrid (1), Barcelona (3) y Bilbao (4), no cometas el error de no ir si estás cerca.

P.D.: En breve intentaré subir mas fotos y un par de videos.

Ya tenemos uno "Woke Up Dreaming"



y el otro "Just Got Paid"

miércoles, 21 de julio de 2010

Johnny Winter en Córdoba, Crónica y Fotos


Mucho, mucho tiempo llevo queriendo ver a este legendario bluesman en vivo. La verdad es que ya dudaba que pudiera conseguirlo, de todos es sabido que el estado de salud de Winter no es nada bueno, sus edad, 66 años, tampoco es poca, y además la "buena o mala" vida ha hecho mella en él. Aún así anoche me sorprendió, tanto me habian dicho que lo esperaba peor y tocando menos tiempo. A las 9 de la noche, con la puntualidad que rige todos los espectáculos en teatros, estaba sobre el escenario del Gran Teatro de Córdoba la banda que acompaña al maestro, una magnifica base rítmica que arropa perfectamente a la estrella del show, marcándose una instrumental para ir calentando el ambiente y poniéndonos sobreaviso de lo que estaba por llegar.

Tras la intro sale, como cuando a mi me da el lumbago, Johnny Winter, andando solo, pero totalmente encorbado y se dirige a la silla que le tienen preparada en el centro del escenario, donde ya está colocada también su extraña guitarra, una Erlewine, el modelo Lazer, pequeña y ligera para su débil cuerpo. Fue corto en explicaciones, se limitó a presentar los temas, a saludar y agradecer y, para que mas, no íbamos a verle hablar sino tocar y cantar, que lo hizo y, como lo hizo!. Por supuesto no está al cien por cien, pero tampoco lo esperaba, teniendo en cuenta lo dicho al principio. Nos deleitó con magnificas versiones de temazos como "Red House" de Hendrix o "Blackjack" de Ray Charles, entre otras. De su material pudimos oir clásicos como "Hideaway" que abrío el show tras la intro o "She Likes to Boogie Real Low" por poner un ejemplo. La verdad es que se nos hizo muy corto, pero sobre todo porque estuvimos disfrutando en todo momento. Tras abandonar el escenario volvieron a salir para un par de temas en los que Mr. Winter cambió su curiosa guitarra Lazer por la clásica Gibson Firebird (al final se podian comprar replicas firmadas reconvertidas en ambientador de coche), para a base de Slide ofrecernos un par de temas mas, "Mojo Boogie" y Highway 61", que cerraron el show. El público pedia mas, se quedaron un buen rato pidiendo otra, pero sabiamos que ya era difícil que volviera a salir, cosa que nos confirmo la música que pusieron desde la mesa de sonido, que acabó con las esperanzas de los presentes.

En definitiva, un buen show, seguro que los ha tenido mejores, pero con este artista quiero ser muy benevolente y apreciar que no debe ser fácil en su estado seguir ahí, pero ahí está. Solo para terminar un pequeño pero, como siempre, el sonido podia haber sido mejor si igualan un poco mas los niveles de los distintos instrumentos, la guitarra de Winter estaba muy por encima del resto y tapaba bastante sobre todo a Paul Nelson, el otro guitarra, que incluso en sus solos costaba oírle.

La banda:
Johnny Winter: Voz y Guitarra Solista
Paul Nelson: Guitarra
Scott Spray: Bajo
Vito Liuzzi: Bateria y Voz

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Y mañana JOE BONAMASSA!!!!!!!!!!!!!

domingo, 18 de julio de 2010

Deep Purple, Córdoba 17-07-10, Crónica


Anoche pudimos ver en Córdoba, dentro del 30 Festival de la Guitarra, a los padres del Hard Rock, Deep Purple. Venian con la formación conocida como Mark VIII, Gillan, Paice, Glover, Airey y Morse, y nos deleitaron a los presentes con un gran concierto repleto de clásicos. El sonido fue bueno en todo momento aunque me hubiese gustado que sonara mas la guitarra de Steve, a veces tapada por el magnifico teclado de Don Airey. Ian Paice sigue totalmente en forma, al igual que Roger Glover. El que no está en plena forma es Gillan, cosa normal por otro lado, los cantantes de los grupos son los que mas sufren, su instrumento, la garganta, tiene un desgaste natural irremediable. Aun así, como no hizo intentos de llegar a los tonos a los que ya no puede, cubrió el expediente bastante bien.

Abrieron con un temazo como "Highway Star" que nos puso a todos en orbita al instante y poco a poco fuimos disfrutando de temazos clásicos como "Fireball", "Perfect Stranger" en el que se quedaron sin corriente y se cortó el sonido, "Knocking at your Back Door", "Lazy", "Space Truckin'" y el que nunca puede faltar, "Smoke on the Water", que hasta los mas pijos (que abundaban) se saben.
Siempre es un placer ver a bandas de leyenda todavia sobre los escenarios, y que sea por mucho tiempo, aunque los años no pasan en balde y menos para los viejos rockeros, normalmente mas castigados por la "mala o buena" vida.

martes, 13 de julio de 2010

Sonisphere 2010, Crónica

Nuestro amigo Domin, "Er Domin Montañero", con algunos colegas mas se nos fué el pasado fin de semana al Sonisphere, y esto es lo que cuenta.......

-Comenzamos el primer dia entrando un poco tarde, en parte por el calor, en parte por las colas, que a la hora que decidimos entrar se originaron en los accesos.
El primer grupo que vimos fue a los Saxon, que a mi gusto estuvieron sublimes, tocaron y animaron a los que estaban allí preparando el camino para los Porcupine Tree, que la verdad ni se notaron que estuvieron tocando.
Luego llegó la hora de WASP, que aunque al principio sonó un poco grave, fue mejorando hasta poner a la gente a tono para SLAYER que petaron el escenario principal.
Gran ambiente y mejor directo, contundente, bestial!!!!!!, desde lejos se veía un gran hueco en los laterales del carril del cableado y una gran polvareda ocasionada por los cientos de heavys que bailaban sin parar. Alucinante los Slayer, que parecían rejuvenecidos unos cuantos años. Un directo muy potente si señor!!!.
Hubo luego un corte, ya que empezaban los Faith No More en el mismo escenario, corte que se podría haber superado fácilmente cambiando el escenario, pero bueno.
Los Faith estuvieron normalitos, sonó bastante bien, muy muy muy limpio, a ratos la peña animada, a ratos parada, a ratos animada, a ratos parada... muy extraño su directo.
Ya por último los Suicidal que hicieron que se olvidaran los Faith No More como
si no hubieran estado tocando. Si con los Slayer la gente no paraba de bailar con los Suicidal no fue menos, en el escenario pequeño eso sí, pero después de la paliza de antes, casi que vino bien, así pudieron respirar los que estaban delante.

El segundo día fue también muy bueno, hizo más calor que el primero, cosa que creo que afectó sobremanera a los Annihilator, que estuvieron correctos pero sin dejarse la piel, los que si que nos la dejamos éramos los que estábamos de espalda al sol... no veas como quemaba.
Los Coheed and Cambria no los había escuchado mucho, la verdad, pero me sorprendieron, dieron bastante caña y probaron con temas nuevos, que a la gente no le simpatizó mucho, pero bien, no pararon en todo el concierto, se notaba que ya estaba bajando un poco el calor.
Después de los Neoyorkinos, los Deftones pusieron la directa y pusieron a todo el mundo alineados para los Soulfly que no se la jugaron y hicieron un concierto rápido, directo y potente.
Para cuando terminaron la gente de Cavalera, ya estaban los Alice In Chains preparados... creo que se equivocaron poniendo a este grupo en este orden, pero sobre gustos....
Con los Megadeth sucedió algo curioso, empezaron tocando cuatro temas, de los últimos discos, aprovechado los técnicos para ir poco a poco afinando el oido y el sonido... hicieron un mini parón, y luego a tope, alucinante el directo, canciones míticas sin parar y enlazadas una detrás de otra, Mustaine está fatal de la garganta, jajajajaja, pobre hombre, debería mirárselo.
Terminaron y seguramente le pondrían algo de oxígeno a Dave, jejejeje, un poquito de leche calentita con miel y a dormir, jejejeje.

Rammstein esperaban...
Comenzó el concierto con una sintonía grabada y mostrando una bandera de Alemania que ocupaba todo el frontal del escenario, un directo alucinante, explosivos, equipo suspendido y moviéndose constantemente, fuegos artificiales, llamaradas, en definitiva una puesta en escena bestial.
Creo que lo que lo describe realmente es un comentario que escuché..."esta gente tienen que ensayar al lado de un surtidor". Me pareció espectacular, cierto, pero un poco corto, me esperaba algo mas de chicha y cuando me di cuenta se estaba terminando.
Y por último los Messhugah, sonaron bien desde el principio, y de una manera que hacía tiempo no recordaba. Por entonces el calor y el reventón de la tarde estaba haciendo gran mella en todos los presentes y fue un concierto que unido a la puesta en escena sosita hizo que mucha gente se marchara. Sin duda un grupo muy muy bueno y potente que se vio tranquilamente disfrutando de un sonido impecable.

La contra al festival es sin duda la organización.
Ya sé que siempre nos quejamos de lo mismo pero.... hay que repetirlo a ver si de una vez se enteran los organizadores que las entradas valen muy caras y a cambio sólo pedimos un par de cosas.
La primera que "joder son miles de personas entrando en los baños cada día", que trabajo cuesta por la mañana limpiarlos, al menos vaciarlos, los urinarios desbordados!!!!!!!
Y otra y mucho mas importante, "si vais a hacer un concierto en un descampado", riega un poquito, no sólo para que no se levante tanto polvo, sin duda lo mas visto durante todo el festival, la gente con mascarillas y atándose las camisetas a modo de filtros, alucinante.
La peña todo el tiempo tosiendo, cada vez que había un cambio de escenario se notaba por el increible polverío que se formaba. El resto bien.
Me lo he pasado genial, gran festival que salvo el calor sofocante que de eso no tiene culpa nadie, jejejeje, el único fallo extraño fue el orden de algunos grupos que no llego a explicármelo pero bueno, como dije antes... sobre gustos...

martes, 29 de junio de 2010

Presentación en Sevilla del Festival de la Guitarra de Córdoba

Hace solo unas horas que ha tenido lugar la presentación oficial en Sevilla del Festival de la Guitarra de Córdoba. Este año y, para celebrar la trigésima edición del mismo, la organización está ampliando aún mas sus fronteras. Hubo una presentación en New York, también se ha celebrado otra en Barcelona y por último en Sevilla. Los organizadores no quieren que el Festival sea, o parezca, solo de la ciudad de Córdoba, y quieren que toda Andalucía lo sienta como suyo. Por eso se ha celebrado hoy, en la Fundación Cruzcampo de Sevilla, la presentación del amplísimo cartel de este año, así como todos los eventos relacionados, cursos, talleres, concursos, exposiciones y conciertos, que contarán con grandes figuras de la guitarra como Manolo Sanlúcar, Leo Brouwer, Divid Russell, Carmen Ros, o los mas populares como Mark Knopfler, Deep Purple, Placebo o Johnny Winter, sin olvidarnos del gran Joe Bonamassa o del maestro Paco de Lucía.

Los escenarios también se amplian para este año, celebrándose actuaciones en la calle, en distintas plazas de la ciudad, así como en la Mezquita-Catedral y en la Plaza de Toros, actuación para la que están vendidas ya el 90% de las entradas y en la que la figura será el ex-lider de Dire Straits Mark Knopfler, como cierre a esta trigésima edición que tendrá lugar del 6 al 25 de Julio.

domingo, 27 de junio de 2010

AC/DC, Sevilla 26/06/2010, Crónica


Seguro que hoy las crónicas en prensa del concierto comienzan la mayoría con la original frase "las campanas del infierno doblaron anoche en Sevilla....". Coña aparte, vamos con mi visión de lo acontecido anoche en el Estadio Olímpico. Fans llegados desde todos los extremos de la península en cifra que calculo en torno a 50.000 si el aforo es de 60 mil, y 60.000 si es de 70 mil, disfrutamos anoche de la banda de Rock más querida. Como fan incondicional desde sus comienzos tendría que deshacerme en halagos, y lo haré pero con medida y de forma escueta.

Por una parte fue todo un lujo tener aquí a una de las mas grandes bandas que ha dado el Rock, en su vertiente dura, nunca lo hubiera imaginado, pero ocurrió el milagro. Anoche disfrute de nuevo como un niño chico, los clásicos de AC/DC los puedo oir un millón de veces que me siguen haciendo saltar, temazos como "Hell Ain't A Bad Place To Be", "Back In Black" o "Whole Lotta Rosie" por no citar todos los temas antiguos del setlist. Hubo un momento en que pensé que el setlist que llevan repitiendo desde el primer show de esta gira, hace dos años y medio, podría cambiar, y fue cuando Brian anunció un tema "especial para vosotros", pero no era nuevo en la lista, era "Dirty Deeds Done Dirt Cheap". Sin embargo luego me sorprendieron con uno fuera de guión (para mi), el gran "High Voltage", que lo están tocando desde finales de Enero. Sustituyó al blando "Anything Goes", cambio de lo mas acertado. También hubo un parte de la gira en la que tocaban el "Dog Eat Dog", pero ya no lo hacen y me hubiese gustado oirlo. De los temas nuevos, como ya dije en una crónica del concierto de Madrid del Palacio de Deportes, si no tocaran ninguno y nos regalaran mas clásicos lo agradeceríamos, yo y todos los presentes creo, a juzgar por la reacción del público ante ellos, pero claro, es el disco que vienen presentando y es normal que los toquen, aunque también ellos saben que a la gente le gustaria mas lo otro. No me quiero extender mas, hasta aquí la visión de un fan acérrimo de la banda sobre el penúltimo concierto de la gira y puede que de su carrera, esperemos que no. Si Brian está cansado que le deje el sitio al cantante de '77 y recuperemos a los AC/DC de la época Bon Scott!!!

Pero mi lado mas crítico me impide cerrar esta crónica así y tengo que decir varias cosas. En primer lugar el sonido no me gustó, dicen que habia 200.000 watios pero no se apreciaban, no me pegaban en la barriga y estaba a 30 metros del escenario, cosa que si ocurrió en el Palacio de Deportes de Madrid donde fue brutal el sonido y con calidad, que aquí también faltó, estaba todo un poco enmarañado, faltaba nitidez, separar bien los instrumentos y que el bombo y la caja me hicieran temblar los pantalones. En segundo lugar, Brian Johnson está ya muy tocado, los parones entre temas eran por eso. Entiendo que llevan demasiado tiempo en esta gira, pero nadie les obliga a alargarla tanto, parece que quieren apurar hasta el ultimo cartucho y marcharse, pero no lo están haciendo bien desde mi punto de vista.
En tercer lugar, se sabe que la estrella es Angus, pero, para cuando algún movimiento, aunque sea un pasito al frente, o al lado, de Malcom y Cliff?.
Y por ultimo el desalojo de la pista era para denunciar a la organización, vale que para entrar solo haya una puerta, la gente está entrando durante cuatro o cinco horas, pero para salir tenian que habilitar la otra y no hacernos pasar por ese aborregamiento que significó la salida por un único sitio, mal, muy mal.

lunes, 24 de mayo de 2010

VII Muestra de Rock Ciudad de Utrera, la crónica

EL TIEMPO POR EL ROCK NO PASA NI PASARÁ

La noche del 22 de mayo de 2010 volverá a quedar grabada en la memoria de todos los que asistimos a la VII Muestra de Rock Ciudad de Utrera. Igual que los que tuvimos la suerte de vivir aquella época grande de la música rock utrerana tenemos un rincón de nuestra mente y nuestro corazón lleno de bonitos recuerdos, los que estuvimos el sábado en la caseta municipal los tendremos también para siempre. Como dijo Silvestre (Pánico al Escenario), parecía que el tiempo no hubiese pasado, que los catorce años que habían transcurrido desde la celebración de la sexta no hubiesen existido. Creo que estaban todos los que tenían que estar y muchos mas, y que todos disfrutamos al cien por cien de una gran fiesta del rock que, también, se sabe hacer en Utrera.

A las siete de la tarde se subió al escenario el primer grupo y a partir de ahí fue todo una fiesta. Profesionalidad en el sonido, profesionales detrás de todo el audiovisual, magnifico ambiente y todo el mundo en la organización poniendo de su parte para que saliera un festival redondo, y salió. Se cumplieron los horarios, las bandas estuvieron a la altura, el publico se volcó y todo salió a pedir de boca (solo queda ver que las cuentas cuadren y todo habrá sido perfecto), y algo muy importante, la ausencia total de conflictos y de problemas de orden publico.

Las actuaciones comenzaron con la banda “Deep Water” que con su rock duro hizo disfrutar a los presentes, que en ese horario todavía no eran muchos, cosa predecible por ser temprano y apretar el calor, pero este grupo tuvo, como todos, la oportunidad de ser grabado en directo por UVITEL para la posteridad. Les siguió “La Huella Muda”, un trío de rock urbano potente que también nos ofreció una gran actuación. Estas dos eran las bandas más nuevas entre todas las que se dieron cita allí. Los terceros en subirse al escenario fue otro trío de músicos veteranos que adoptaron el nombre de la formación que en su día tuvo Antonio Romero, “Mendigos”, y que nos deleitaron con un puñado de versiones de Leño y Rosendo Mercado, además de un tema que en su día incluyeran en su maqueta “Mala Racha”. A esa hora el sol ya había aflojado un poco y se podían ver en la pantalla instalada tras el escenario las proyecciones con imágenes sacadas del gran archivo de UVITEL así como los montajes preparados al efecto, combinando imagenes de los propios músicos en escena con grabaciones de las anteriores muestras de rock. Fueron muchos los que se reconocieron en esas imágenes, con algunos años menos y en general muy cambiados, algo que sin duda marcó este peculiar reinicio de esta Muestra de Rock.

Los cuartos en deleitarnos con su música fue la formación “Pánico al Escenario”, la más veterana de las participantes, estuvieron en la primera y siguen manteniendo dos de sus músicos de entonces, Jero y Silvestre. Fue uno de los momentos álgidos de la noche, una gran actuación, me atrevería a decir que la mejor, esa es mi opinión. Colaboró con ellos al final Pepe Florido, que entre otros temas hizo una versión de “Peor Imposible”, la primera de la noche.

Y llegó el momento del homenaje a Fernando “La Estrella”, que llevaba ya bastante rato por allí disfrutando de ver a tanta gente reunida en torno a su figura. Su hermana Conso dijo unas palabras, se proyectó un video que le habían hecho sus amigos de Mallorca felicitándolo, le hicieron entrega de un ramo de flores y una magnífica pintura, obra de Manuel Morales sobre una foto de Antonio de la Rosa, agradeció a los presentes su asistencia y el cariño demostrado y, como no podía ser de otra manera, actuó, interpretó “El Mutante”, tema de “Peor Imposible” del año 1984. A continuación comenzó la actuación de un grupo montado para la ocasión, con músicos veteranos, al frente de los cuales estaba Sebastián, hermano de Fernando “Estrella”. Nos ofrecieron cuatro potentes versiones de sendos temas de “Peor Imposible”, en las que participó también Fernando, como no y todo ello acompañado con la proyección de los videoclips originales sobre la gran pantalla.

Después le tocó el turno a “La Próxima Víctima” que hizo también tres temas de “Peor Imposible” que sonaron de maravilla. Nivel, mucho nivel hubo en este festival, el tiempo no ha pasado en balde, la gente ha seguido tocando y eso se nota, había mucha calidad en todos los grupos participantes.

Hasta aquí podríamos decir que llegó el festival en sí, luego tuvimos la actuación de una peculiar formación llamada “La Almeja de la Ría”, que interpretó una divertida y provocadora performance con la que el público se lo pasó muy bien y, para terminar, Dani de Utrera, con “La Estrella” acompañándole, nos brindó una particular versión aflamencada del “Keops” que cerró la noche en lo que a grupos en escena se refiere. La fiesta siguió luego en la caseta porque la gente estaba pletórica y no querían que el momento acabase.

Desde aquí mis más sinceras felicitaciones a la organización, a Antonio Romero y toda la gente de Plátano Sónico, por haber llevado a cabo este proyecto y haberlo hecho tan bien. Suerte y gracias.

Por otro lado aprovecho esta tribuna para desde aquí reivindicar el poder de convocatoria que tienen este tipo de eventos, la ausencia total de conflictos, y la necesidad de que actos como este sean más repetidos y más apoyados desde las instituciones.

Este festival se grabó en video, con una realización a cargo de Uvitel Producciones, y se editará en formato DVD, suponemos que al menos doble o quizás triple, para que podamos hacernos con un recuerdo imborrable de lo acontecido.

lunes, 25 de enero de 2010

Mingo & The Blues Intruders - Utrera 22-01-10


Después de una extensísima gira que le ha llevado por las ocho provincias andaluzas, Mingo Balaguer y sus Blues Intruders cerraban la misma el pasado sábado aquí en Utrera, en el Teatro Municipal Enrique de la Cuadra. La excusa ha sido la presentación en directo de su ultimo trabajo, “Goin’ West”, aunque a mi la excusa me da igual, yo lo que quiero es que venga de vez en cuando por aquí y nos deleite con su buen hacer, su magnifica manera de tocar la harmónica y ese pedazo de banda que le sigue, a saber, Quique Bonal a la guitarra, Fernando Torres al bajo y el maestro Juan de la Oliva a la batería, se puede pedir más…? ¿Y si lo que se ofrecía era tan bueno, porque solo estábamos allí los de siempre, los habituales, los que no nos perdemos una?. Ese teatro tenia que haber estado lleno y no fue así….. ellos se lo perdieron, pero luego diremos que por aquí no “traen” nada y más pamplinas como esa. Bueno, no sigo que me cabreo.
Mingo nos presentó su nueva obra y, aunque con algún problemilla técnico, todo sonó a la perfección, fueron desgranando temas de su ultimo trabajo como el magnífico “Chiles con Carne”, un tema que me encanta y que ya se lo he oído en directo varia veces, de hecho el disco que presentaban es del 2008, así que temas como “Shake Your Boggie” o “Mystery Train” no me sonaban desconocidos. Otros que sonaron y que no están en su disco son “King of the Jungle” , “Need My Baby” o “Black Cat Bone”, por citar algunos.
En definitiva, grande como siempre toda la banda, formación de lujo y disfrute del respetable. Un placer.

El audio en los comentarios

miércoles, 16 de diciembre de 2009

Blackberry Smoke - Sala W - Cádiz 14-12-09


Me gustaria llegar de un concierto y sentarme a escribir la crónica, etc., pero eso es complicado, sobre todo por la hora y a veces el estado en que uno llega, pero es en ese momento cuando está mas fresco en la mente. Al no hacerlo así pasa que al dia siguiente, sobre todo en ocasiones como esta, por haber dedicado el dia antes integramente a la preparación del bolo, el dia después hay que dedicarse al trabajo atrasado y pasa esto, no encuentro tiempo para sentarme aquí y contaros algo. Perdón por el retraso.
Lo de que "Esto es Cai y aquí hay que mamar" ya lo habreis oido casi todos, no?, pues la otra noche Cádiz nos demostró porque allí hay que mamar. Un lunes y la sala se nos quedó pequeña señores!!, "que bastinazo picha!!!". Nos fuimos a Cádiz a montar este bolo, la ciudad de mi socio y sin embargo amigo, y no veas como respondió la gente. Gracias.
A las 22:10 de la noche estaba ya, sobre el escenario de la W la banda jerezana Uchi Q, abriendo de manera perfecta la noche y poniendo a la gente en situación. Muy buena su actuación, su música y su sonido. Todo sonando perfectamente con su estilo de Rock del de toda la vida, del que no defrauda, gustandose ellos y gustando al publico que, para su actuación, practicamente llenaban ya la sala. Creo que fue un acierto de banda, encajaba perfectamente en el estilo de esa noche.
Poco después de la 11 de la noche se subian al escenario estos "peaso" de músicos, los mismos cinco que dentro de nada estarán tocando ante audiencias de 40 o 50 mil personas en los USA con Lynyrd Skynyrd, los teniamos allí para unos 160 afortunados que disfrutamos a mas no poder con el buen hacer de los de Atlanta. Ya en la prueba de sonido pudimos comprobar su calidad y maestria, pusieron sus cacharros, tocaron un tema (Good One Coming On) y ya no hicieron falta mas pruebas, la maquinaria estaba engrasada, a punto y sonando de maravilla. "Bottom Of This", "Sanctified Woman", "Like I Am", el mencionado "Good One Coming On" o el speedico "Up In Smoke" fueron algunos de los temazos con los que no deleitaron durante sus cerca de dos horas de show. Musicalmente son todos muy buenos, pero una de las cosas que mas me sorprende de esta banda es la voz de Charlie Starr, lo bien que canta, el timbre tan de rock sureño que tiene y que, contrariamente a otros, parece no costarle trabajo, lo hace así de bien y de natural a la vez que sorprende, al menos a mi, me encanta. Aparte de en lo musical, como personas tambien son grandes y como musicos profesionales cien por cien, ni una pega, ni un mal gesto en ningun momento y al final mezclandose entre la gente que los felicitaba. De lujo. A ver si alguien sube algo de esa noche al youtube, que no he encontrado nada, os dejo un video-clip.


miércoles, 9 de diciembre de 2009

MSG - Sala Q - 8-12-09, Crónica y fotos

Anoche tuve la ocasión, gracias a la dirección de la Sala Q, de ver de nuevo, esta vez en nuestra tierra, al gran Michael Schenker. Lo primero que he de decir es que lo vi mejor y me gustó más que la vez anterior, en el Kobetasonik, donde me dejó bastante frió, indiferente. Si no te emocionas delante de un clásico como este, o tú estás mal o él lo está, y yo estaba perféctamente y con ganas de disfrutar. Sin embargo anoche si transmitía, lo de anoche estuvo bien, podria haber estado mejor pero estuvo bien. La banda que lo acompaña hace su labor a la perfección y él se puede lucir. Cuando digo la banda no incluyo al cantante que, para mi gusto y creo que para el de todos los presentes, no estuvo a la altura. Gary Barden es el mejor cantante que ha tenido nunca MSG, con él hizo sus mejores discos, incluido aquel magnífico "One Night At Budokan", un disco que perféctamente podríamos haber rememorado ayer, ya que gran parte del repertorio de anoche estuvo incluido en aquel álbum, pero, y como siempre hay un pero, el cantante no llegaba, no daba la talla. Decían que estaba afónico, pero yo creo que aunque hubiera estado bien el problema hubiera sido el mismo, ya que en Bilbao cantó igual de mal. Con lo bien que lo hacia en el 81 en ese directo (cuanto de arreglo tendría la voz entonces...?, no vamos a ser malpensados). Por lo demás, aparte de que al principio no sonaba nítido y algún que otro acople,el concierto fue bueno, recordamos y cantamos grandes clásicos como "Armed & Ready", "Are You Ready To Rock", "Let Sleeping Dogs Lie" y, como no, el archiconocido "Doctor, Doctor", que cerró el show.

En otro orden de cosas, el precio quizás no fuera asequible pero, creo que este tipo de bandas se merecen mas público que el congregado anoche, y ante el esfuerzo que hace la dirección de la Sala Q para que estas bandas estén aquí yo me quito el sombrero.

Mas fotos aquí.

martes, 8 de diciembre de 2009

Tarde pero.... Arch Enemy en la Q

La verdad que un poco tarde ya para contar algo sobre el concierto de Arch Enemy en la Q el pasado día 2, pero el curro primero y las vacaciones después me han impedido ponerme antes en el tema. Aun así, te cuento lo que vi y te dejo fotos de ello.
Llegué un poco tarde, bueno, en realidad no llegué tarde, entré tarde, estuvimos tomando unas cervezas antes y cuando dije a entrar acababa el primer grupo, "Angelus Apátrida", así que de ellos no te puedo decir nada. Para la actuación de "Abigail "Williams" si estaba ya posicionado y te cuento:
Lo cierto es que el grupo es bueno, el sonido que disfrutaron también lo fué, su forma de tocar salvaje y la peña disfrutando con ellos pero, siempre hay un pero, esto me lo ponen hace 20 años y me doy de cabezazos con las paredes, como el que mas, pero hoy (el problema es mio, claro) no me alucinan estas bandas que solo tocan rápido porque sí, necesito algo más. Y me reitero, la banda estuvo bien y sonó bien, unos dignos invitados de "Arch Enemy", que estuvieron, para mi gusto, magníficos. Sonaba a coña lo de que por favor no se fumara en la Sala, por expreso deseo de Angela Gosso, pero he de deciros que molesta y mucho, a los cantantes, sobre todo por la gente de las primeras filas, que la peña esté fumando sin parar durante la actuación, cosa que en un principio como digo me chocó, pero luego recordé que "Spike" se me quejaba de lo mismo el otro dia al final de su show (será que necesita mejor sistema de extracción la sala...). El show de "Arch Enemy fué fantástico, el sonido fue atronador a la vez que bueno, traian sus propios tecnicos, cosa que se notó también en el manejo de las luces, lo tienen todo estudiado y consiguieron crear un ambiente adecuado. Caña, bestialidad, técnica, todo mezclado a la perfección y una frontman que sorprende, "¿que hace una chica como tu en un grupo como este?", si solo sabe cantar de esa manera es normal, si tiene otros registros debía de mostrárnoslos, no creéis?.

Más fotos aquí.

Por cierto, yo siempre he sido muy crítico con el sonido de la Sala Q, pero creo que últimamente ha mejorado bastante y, si te pones por la zona de alrededor de la mesa de mezcla, sin irte demasiado para adelante, o por detrás, sin pasar de esa especie de división que hay donde suelen poner el merchandising, el sonido suele resultar muy bueno.

jueves, 19 de noviembre de 2009

The Quireboys - Sala Q - 18-11-09, Crónica, fotos...

Hasta ahora no he podido sentarme delante del ordenador, me hubiera gustado escribir esto anoche, aún con la adrenalina por las nubes, pero llegué demasiado tarde....
Vamos por partes, los invitados primero:
La Huella Muda, un trio de amigos mios, fueron los encargados de abrir la noche, a eso de las 21:20, y en sus 20 minutos hicieron disfrutar a mas de uno (de los pocos que habian entrado a esa hora) con su rock urbano. Sonaron mejor de lo que esperaba, o de lo que suele sonar un grupo invitado.
Alisoder me sorprendieron gratamente, lo que tienen colgado en su myspace no suena tan potente como lo que oimos ayer, mucha fuerza, buenos cambios de ritmo y originalidad si cabe. Sonaron bien y la gente disfrutó con ellos.
Y a las 22:50 el cielo se abrió y bajaron a deleitarnos con su magnifico estilo The Quireboys. El mánager me preguntó antes de subir que cuanto tiempo tenian para tocar, les dije que lo que quisieran, dos horas, tres... que allí estaría yo, y el resto de los presentes, disfrutando hasta el ultimo segundo, pero fueron solo 90 minutos, pero que 90 minutos......!!!.

Comenzaron con "Don't Bite The Hand" y cerraron, como no podía ser de otra manera con "Sex Party", y en medio de todo eso desgranaron enterito y casi en orden su álbum debut, del que están celebrando ni mas ni menos que su 20 aniversario, y sigue sonando tan bien y tan intenso como entonces. Subió primero la banda, empezó a sonar y como no, luego, un tipo entrañable, amigable, hablador, entregado y fantástico conocido como Spike, dijo lo que todos esperábamos oír "We're The Quireboys....and this is Rock'n'Roll!" y, efectivamente, eso es ROCANROL. "Misled", "7 O'clock", "Tramps & Thieves", "Dirty Town"....., como se entrega la banda y como suenan de bien. Spike, como siempre, fantástico, es un magnifico frontman, tiene tablas para dar y regalar, se lleva a la gente de calle desde que asoma por el escenario. Lo se, solo tengo elogios para esta banda, pero es que no solo son increíbles sobre el escenario, también fuera de él, da gusto trabajar con gente así de profesionales, tan grandes y humildes a la vez. Es la tercera vez que les traemos por aquí y al final de la noche, cuando se montaban en la furgona, prometimos que lo volveriamos a hacer, así que si te enteras de que The Quireboys vuelven de gira a nuestro país, no dudes que pisaran de nuevo esta ciudad.






P.D.: Gracias a Juanma, Jose y toda la gente de la Sala Q por las facilidades y el buen rollo en todo momento, da gusto trabajar con vosotros.

Cuando Johns me pase sus fotos las subo a la web, y cuando yo saque tiempo os traeré algo más....

Editado el 24-11-09: en los comentarios tienes un link interesante

viernes, 11 de septiembre de 2009

Status Quo - Gibraltar 10-09-09

No es la primera vez que veo a Status Quo, pero de la ultima hace tanto ya (Pabellón de San Pablo en Sevilla, que alguien le ponga fecha) que no tengo muchos recuerdos de aquella noche. Así que me planté en el peñón para ver a una de las mas grandes bandas de rock que ha dado la historia, una banda que nunca defrauda en directo, profesional y apasionada a la vez, y con un repertorio de clásicos para estar tres horas sobre el escenario. ¿He dicho tres horas....?, no por dios!, el ultimo concierto que vi duró tres horas y no me gustó. Con los noventa minutos que lo Quo estuvieron sobre el escenario tuvimos suficiente, salí con buen sabor de boca y ganas de más, que creo que es mejor que salir con ganas de menos.
A las 7 de la tarde ya estaba cruzando la frontera, la mas curiosa frontera que jamas he visto, sabia como era pero, una vez allí, alucinas. Tienes que cruzar la pista de aterrizaje/despegue del aeropuerto de la roca, como si de un paso de cebra se tratase, semáforos a cada lado y todo ser viviente, a pie o motorizado, esperando a que despegue o aterrize el avión de turno, surrealista no? pues allí estábamos viendo cruzar un avión y esperando que el semáforo se pusiera en verde para entrar. Directo a la taquilla y aflojando 45 euros (un poco caro), para pasar a un recinto en el que ya había colas, parecidas a las de "El Hogar del Pensionista" de aquí cerca de mi casa. La edad media del personal rondaba los 50, algunos jóvenes y otros de 70. De público bien, unas tres mil personas le calculo. El recinto bien, al aire libre, con mucho aire al principio, cosa que perjudicó bastante el sonido de los teloneros, una banda de San Pedro de Alcántara llamada Natura que interpretó versiones de clásicos de AC/DC, Bad Company, Black Sabbath, etc.. Estaban anunciados para las 20:00 pero empezaron a las 19:30 y les dejaron tocar alrededor de una hora, y a las 21:05.....

STATUS QUO sobre el escenario empezando con la intro de "Pictures Of Matchstick Men" para ir directo a la yugular (como es habitual) con "Caroline", "Don't Drive My Car", "The Wanderer", la magnifica y una de mis favoritas "Down, Down", hasta llegar a los algo mas de 80 minutos con "Whatever You Want". El publico en todo momento disfrutando y bailando, la banda sonando a la perfección, Rossi bromeando mucho con el publico y haciéndolos participar, cantando igual de bien que hace 40 años y tocando de maravilla (no te pongas a tocar tanto de cara a la batería, date la vuelta), Parfitt increíble como siempre, tanto en su papel de ritmica como en el de cantante y el resto de la banda perfectamente conjuntada y sonando de maravilla.
Nos ofrecieron solo un bis, cortito con sifón, con los covers "Junior's Wailing" y una mezcla de "Rock'n'Roll Music" y "Bye Bye Johnny" que nos dejó, como ya dije, con ganas de más.
En breve el audio.

Editado el 13-09-09:
Ya están las fotos en la web
y el audio aquí la primera parte y aquí la segunda.

jueves, 30 de julio de 2009

Metallica - Madrid 14-07-09

Nunca es tarde si la dicha es buena, dice el refranero porpular español. Mis amigos Sweick y Ramon se fueron a ver a Metallica a Madrid, me mandaron fotos, pero la cronica se hizo de rogar. Aun así ya esta aquí, mas vale tarde que nunca, siguiendo con el refranero.

Como empezar si jamás he hecho esto antes, y como empezar además tratando de ser objetivo con una de mis bandas favoritas; pero bueno, haré lo que pueda. Ya han pasado muchos días de aquello y aún sigue en mis pensamientos, ha sido algo grande y emocionante, máxime con las personas que me acompañaban en este evento, siendo uno de ellos el que me ha pedido que realice esta crónica, cosa que hago con sumo placer, aunque sin experiencia.

Día 14 de julio de 2009, fue la fecha para la que conseguimos las entradas para ver a MetallicA en Madrid, y venían acompañados por Mastodon y Lamb of God, dos bandas a las que tenía ganas de ver, especialmente a Mastodon. Esta banda me parece de lo mejor de los últimos tiempos, y creo que merecen su propia gira para así poder verlos y escucharlos a todo gas, aunque ellos son bastante estáticos. Estaba ansioso por verlos, pero como no miramos el horario de las actuaciones, llegamos tarde y cuando conseguimos entrar al Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid, ya estaban tocando Lamb of God. Bueno nada mas entrar nos llevamos una sorpresa, el escenario/cuadrilátero se encontraba mas alejado que en la ubicación para las que sacamos las entradas, según el plano mostrado por tick tack ticket; pero bueno no se veía mal. Pero la peor sorpresa fue el sonido de la actuación de Lamb of God, no se diferenciaba nada, y yo pude pillar algo por que conozco algo su repertorio. En ese momento pensé, menos mal que me perdí Mastodon, prefiero no escucharlos a hacerlo con ese sonido tan pobre, ya los veré cuando vengan como cabeza de cartel, o a algún festival. Opino que Metallica les podía haber dado mas sonido, no digo que igual, pero si que mucha más calidad que la que ofrecieron. Así que debido a ese sonido tan atroz, nada más que comentar, aunque quizás abajo se oyera mejor, no se, por lo menos en las gradas mas bajas donde nosotros nos encontrábamos, no era nada bueno.

Y por fin, un poco mas tarde sobre el horario previsto, comienza la clásica obertura de los espectáculos de Lars Ulrich, James Hetfield, Kirk Hammett y actualmente Robert Trujillo, 'Ecstasy of Gold', de el bueno, el feo y el malo. Al fin, comienzan a sonar los latidos de los corazones de todo el personal allí reunido, aunque en ese momento el mio iba bastante más acelerado, y eso que es mi tercer Metallica. Así es la intro del primer tema del último álbum de los Americanos, y así abrieron este show; That Was Just Your Life comenzó a sonar y ya se preveía que la noche iba a ser intensa. Para este tema, la iluminación consistía en multitud de rayos láser de colores como el verde, azul o rojo, y los rayos realizaban formas geométricas, principalmente conos o medios conos; me pareció muy bonito. Los primeros temas no sonaron con la calidad acústica deseable, no se si la grada influiría, pero ya a partir de la cuarta canción la cosa fue mucho mejor. The End of the Line fue el segundo tema, que además también lo es del Death Magnetic; la cosa ya se iba calentando, y ello es debido a que estos nuevos temas parece que funcionan en directo. Tras las palabras “¿estais listos?”(en español) de Hetfield, da comienzo The Four Horsemen, y el personal comienza a saltar y tararear este gran clásico de la banda, en realidad lo que mas se tarareó fue la melodía, jajaja. Seguidamente vino The Memory Remains, tema del Re-Load que no había presenciado en los directos anteriores a los que asistí, fue muy alucinante el momento coro de todos los que estábamos allí. Tras ella comenzaron los tiros y ráfagas que abren One, pero lo que terminó sonando, para mi deleite, fue Fade To Black, para mi fue un momento muy emotivo, ya que este tema me trae muchos recuerdos y además la persona a la que me hace recordar estaba a mi lado, cuantos momentos!. Hetfield dijo algo así como que todos formábamos la familia de Metallica, cosa que diría en mas de una ocasión durante la noche; y entonces comenzó a sonar otro nuevo tema, Broken, Beat & Scarred. Después My Apocalypse, para mi el mejor de la última entrega del grupo. A este le siguió Sad But True, del “negro”, y para entonces la entrega de la banda y del público era total, se había llegado a una comunión que cada vez que lo recuerdo me pone los vellos de punta, o “piel de gallina” como diría con ese acento estadounidense James Hetfield en el tramo final del concierto. Pero todavía quedaba mas caña, y tras un aporreo sobre el bajo por parte de Trujillo comenzó a sonar No Leaf Clover, seguida de The Judas Kiss, otro de los nuevos; por cierto tengo que comentar que algunos de los comienzos de los temas, como este último por ejemplo, lo hicieron enlatados, imagino que para ellos poder darse un respiro y refrescarse, ya que la temperatura era bastante alta en el interior del Pabellón. Luego vino el primero de los dos solos de Kirk Hammett, continuando con el primer sencillo del álbum Death Magnetic, The Day That Never Comes. Lo que vino después fue el apoteosis, el éxtasis total, la unión perfecta Banda/Público, la familia de Metallica; Master Of Puppets y Damage, Inc., Metallica en estado puro. A partir de entonces comenzó, desgraciadamente, la recta final, y tras el segundo solo de Kirk, sonaron Nothing Else Matters y Enter Sandman. Luego, tras la primera despedida, volvieron a salir, y esta vez con todas las luces encendidas para así poder vernos todos las caras, hicieron un cover de Motorhead, Too Late Too Late, y dos trallazos clásicos de la banda, Hit The Lights y como despedida y cierre Seek and Destroy, este último mientras del cielo caían globos gigantes de color negro con el logo de la banda. Y se acabó, aunque parecía que nadie se quería mover de allí, ni la peña ni la banda, tras una larga ovación por parte del público, y agradecimientos mientras realizaban una tirada de púas y baquetas, Metallica desaparecieron; pero en mí albergo el deseo de volver a verlos, y si fuese posible con la misma compañía y en Sevilla, jajaja.


Y por último, como opinión personal y en contra de los detractores de la evolución de la banda, decir que aún queda Metallica para rato. Podría extenderme muchísimo más, pero eso ya es otro tema.
Para el quiera el audio de este show, está aquí

Texto: Ramon
Fotos: Sweick

Muchas gracias, os tendré que fichar, mis crónicas no pasan de uns cuantos renglones...

miércoles, 29 de julio de 2009

Bruce "hartible" Springsteen

Todas las crónicas que he leído hoy en prensa hablan del concierto de ayer como una maravilla, lo mejor, fantástico….. entonces, ¿Por qué a mi no me lo pareció?. Me estoy volviendo un poco raro o demasiado exigente, pero a mi no me pareció el concierto de anoche tan bueno como a todos. Para empezar, aunque el dato no es relevante para la cuestión a tratar, no me creo las cifras de 30.000 personas que dicen los medios, me inclino más por unos 20.000 como máximo. Pero eso es lo de menos, o lo de más, si lo miras desde el punto de vista del promotor, que si no gana la pasta que espera igual decide no bajar mas grupos aquí…., no sé.
En cuestiones técnicas he de decir que el volumen me pareció bajo en todo momento y el sonido de las guitarras no brillo como debiera, haciéndose más bien un barullo musical donde destacó en todo momento la batería, a veces ni la voz destacaba.
Lo de empezar con “Sevilla tiene un color especial” lo calificaré como “simpático?”.
Creo que si hubiera condensado mas el concierto, eligiendo los mejores temas y dejando de lado tanta baladita y tanto medio tiempo me hubiese gustado mas, ya que lo de las casi tres horas, si son a tope vale, pero si son, como a mi me pareció, para rellenar, pues se hace pesado, no?.
Por otro lado todo el mundo dice que muy bien porque no se apoya en tanto juego de luces, decorados, etc., pero se apoya demasiado en la presencia del publico en las pantallas, a todos no gusta que nos saquen y eso nos vuelve locos, y el lo sabe, al igual que lo de dejarse tocar, subir al crio o sacar a la chica a bailar, nada es porque sí, todo está estudiado y lo hace en todos los lugares. Alguien se cree lo de que recoge las peticiones y las toca?, no, las recoge y luego busca entre ellas la que estaba en el repertorio. Bueno, no sigo que va a parecer lo que no es, el concierto no fue malo, pero últimamente he visto cosas fantásticas y esta no fue una de ellas, y además me costó una pasta, que no están la entradas a precios asequibles que digamos, para luego no salir plenamente satisfecho.

lunes, 27 de julio de 2009

En el Mugre-Rock


El pasado Sábado me acerqué al Polideportivo de Rota (Cádiz) para echar un rato en el 5º Mugre-Rock. La verdad es que no me equivoqué y lo pasé bien.
El primer grupo en actuar era "Gustock" una banda desconocida para mi y que pillé empezada, aun así creo que vi al menos la mitad de su actuación. Me "gustóck" el grupo, una chica a la voz que lo hacia muy bien y un repertorio de versiones (al menos lo que yo vi) de bandas como Rolling Stones, AC/DC o Wolfmother.
A estos les siguió otra banda también nueva para mis oidos, "Barrio Tomillo", una mezcla entre Ska-P e Inhumanos, musicalmente no me dijeron nada, y con un show basado en la comedia y la parodia totalmente. Para reirse un rato, sobre todo si estás puesto. (En mi pueblo están "Los Mickys" que lo hacen mejor).
Y en tercer lugar la banda que me hizo ir hasta Rota y que tantas ganas tenia de ver en directo, Hora Zulú, desde Graná. Me gustaron, mucho, el sonido fue muy bueno y todos los instrumentos, incluido la voz (que era mi mayor preocupación), sonaron a la perfección. Digo que la voz sonó a la perfección,casi todo se entendia, que ya es algo, pero la forma de cantar de Aitor Velázquez, aunque ya se como es porque he oido sus discos una y mil veces, me pareció demasiado plana, cantándolo todo igual y sin darle la mas mínima melodia en las letras, en temas que en los discos la tienen, como "Toma y Obliga". El resto de la banda acojonante. Disfruté mucho con esta banda que no había podido ver las veces que ha pasado por Sevilla y ellos me pareció que disfrutaron también. Eché en falta mas temas de su ultimo disco y uno de mis favoritos del primero, "Dice El Poniente", aunque para eso tendrian que haber tocado aun mas y 19 temas no es poco. Al ultimo grupo de la noche "Vendetta" no lo vi, habia que volver por carretera y se hacia tarde.

Editado el 13-09-09:

La verdad es que me habia olvidado de subir esto
Las fotos y el audio ya están en la red